El Sol, 30 años irradiando música

25 Noviembre 2009 por Diana Mayordomo Crespo

La más mítica de las salas madrileñas acaba de cumplir 30 años. Mucho ha llovido desde aquel 19 de octubre de 1979.   Para darse cuenta sólo basta observar el panorama social  y ambiente nocturno actuales. Tres décadas en las que se ha pasado de la cultura de la apertura y rebeldía propias de la Transición a la actual prohibida cultura del botellón.

Sala El Sol

Treinta años no son suficientes para hacer callar al eco de la gran Movida Madrileña, que resuena especialmente dentro de los muros de esta sala. Su grandeza reside no tanto en su tamaño, sino en ser uno de los  locales que dio impulso a la Movida y en tener el honor de ser la  única sala de música en vivo que lleva abierta tanto tiempo.

Desde su ubicación en pleno centro de Madrid (con un nombre como el suyo no podría ser otro lugar), El Sol no ha dejado de brillar adaptándose a los nuevos tiempos que corren. Cuna de la Movida Madrileña, a día de hoy continúa siendo un eje importante de la modernidad y gran lanzadera para muchos nuevos artistas.

Antonio Gastón, un arquitecto enamorado de la música y el arte,  fue el artífice de esta pequeña sala que acogió en su inauguración al concierto de una de las más conocidas bandas de La Movida, Nacha Pop, que  en aquel 1979 estaba aún despegando. El Sol vio nacer y crecer a otros grupos tan representativos como La Unión, Radio Futura y Alaska y los Pegamoides. Han transcurrido tres décadas en las que  el ‘escenario solar’  ha acumulado más de 7.000 conciertos de estrellas como The Strokes, Astrud, Alanis MorissetteMoby, Nacho Vegas o Dover.

A pesar del paso del tiempo, el aspecto de la sala apenas se ha visto transformado (Vídeo 5:41). En su angosta entrada aún hoy se agolpan los vendedores de bocadillos, mientras  las prostitutas de la cercana Montera pasean por sus alrededores. Todavía quedan algunos que permanecen fieles al espíritu de El Sol, sin embargo, la media de edad de sus visitantes se sitúa ahora en torno a los 25-27 años,  mientras que los nostálgicos quedan relegados a una minoría.

En tres décadas, El Sol ha vivido en su carnes todas las transformaciones de la escena musical más independiente, por lo que afirmar que la sala se ha quedado anclada en La Movida es un laxo error. Nada más lejos de la realidad, pues El Sol fue clave en la explosión indie nacional de los 90. El paso por allí de grupos como Australian Blonde o La Buena Vida dan buena cuenta de ello.

El Sol no es nada supersticioso, por eso hizo caso omiso de esa creencia popular de que adelantar la celebración de un cumpleaños antes de tiempo trae mala suerte. De esta manera, el pasado mes de enero decidió festejar  su 30 aniversario por todo lo alto contando para ello con figuras como Josh RouseJosele Santiago o La Habitación Roja entre otros.

Vídeo (4:34)

La Sala Sol no será la sala más espectacular y grande de Madrid, sin embargo, lleva 30 años haciendo mágicas las noches de los gatos y conformando la historia musical y cultural  de nuestro país.

Pistoletazo de salida del Festival Heineken Greenspace

17 Noviembre 2009 por Diana Mayordomo Crespo

El festival Heineken Greenspace, que por primera vez pasa a ser itinerante, ha tenido comienzo este martes 17 de noviembre. Las ciudades de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao acogerán en este orden un festival en el que tocarán grupos de gran renombre como The Duke and The King, Micha P. Hinson o Atlas Sound entre otros.

GreenSpace 09

Madrid ha sido elegida como la primera sede acogiendo al  Heineken Greenspace  de esta edición el 17 y 18 de noviembre. El teatro Circo Price ha sido el club madrileño seleccionado para celebrar dos noches de conciertos, en la primera de de las cuales actuaron The Duke and The King, Micah P. Hinson y Black Joe Lewis & The Honeybears mientras que en la segunda fueron  Atlas Sound y The Pains of Being Pure At Heart las bandas encargadasde hacer vibrar al escenario.  En el trascurso de esta semana, hasta el día 19, estos artistas irán rotando por  Barcelona, Valencia y Bilbao.

Si por algo destaca esta edición aparte de por su carácter itinerante, es por la diversidad de estilos que es capaz de aglutinar en cada par de sesiones. Un abánico de géneros que va desde la reinspección del sonido de los clásicos norteamericos como Elvis y Bob Dylan del último trabajo de versiones de Micha P. HinsonAll dressed up and smelling of strangers” hasta el soul más candente proveniente de EE.UU. de Black Lewis o el siempre inquietate y polémico líder de Deerhunter, Bradford, que vuelve a nuestro país para presentar su proyecto en solitario Atlas Sound cuyo álbum “Logos“ destaca por su oscuridad casi angustiosa.

Atlas Sound

Nuevo disco de Xoel López con Lovely Luna

3 Noviembre 2009 por Diana Mayordomo Crespo

Tras desaparecer literalmente del mapa y abandonar la formación Deluxe, Xoel López reaparece junto a Félix Arias con el que forma parte del proyecto Lovely Luna, anunciando el lanzamiento inminente de un nuevo disco el próximo 7 de noviembre.

Chang y Eng, nuevo disco de Lovely Luna

Caracterizados como dos siameses

Ha pasado un año ya, desde que Xoel López dijera adiós a su grupo Deluxe. Dicen que un abandono a tiempo es una victoria, algo así debió pensar Xoel después de abandonar a un grupo que estaba saboreando las mieles del más rotundo de los éxitos de la escena indie. Doces meses que Xoel ha pasado en tierras argentinas donde buscaba el anonimato y la paz, periodo suficiente para desintoxicarse y volver a la carga con un nuevo álbum junto a Félix Arias con el que forma el dúo folk Lovely Luna.

Bajo el título Chang y Eng, con el que se ponen en la piel  de los hermanos siameses Bunker, que, en el Siam del siglo XIX vivieron unidos 63 años, Lovely Luna culmina un nuevo álbum. El duo no llevará pegado seis décadas como los siameses que dan título a su álbum,pero,  no obstante, siempre vuelven a reunirse cada cierto tiempo. Tras 14 años de amistad, consideran que ha llegado el momento propicio de volver a unirse musicalmente culminando en el tercer disco del dúo.  El título no deja de ser una alegoría a la dicha de haberse encontrado: ambos  buscan mantener su conexión musical y estar entre el porcentaje de siameses supervivientes este nuevo disco. El dúo culmina un trabajo desnudo  con tintes folk que data sus inicios en 1995 aunque fue en 2008, antes de que Xoel abandonara España, cuando el disco se grabó, y  justamente ahora, un año después, es cuando finalmente sale a la venta. El álbum compila una serie de canciones a cada cual más intimista y serena con raiz folk sin faltar algún que otro toque country, en las que las letras no dejan de ser las mayores protagonistas. Coproducido por Juan de Dios Martín, Chang y Eng muestra a dos compositores que se alejan de ornamentos sonoros para sacar lo más esencial de  sus canciones.

El próximo 10 de noviembre ha sido el día elegido para disfrutar de este nuevo disco en directo  en el Teatro Nuevo Lara de Madrid. El público además de poder disfrutar de sus tranquilas melodías próximante, tendrá la ocasión de participar en su próximo videoclip que será filmado con teléfonos móviles gracias a una iniciativa de la emisora de radio por internet Rockola Fm que además sorteará 10 invitaciones para el concierto.

 

La gira de Peter Murphy pasa por Madrid

28 Octubre 2009 por Diana Mayordomo Crespo

El pasado 26 de octubre Peter Murphy visitó nuestra ciudad para presentar una serie de canciones que no se incluirán en ningún disco. La madrileña Sala Heineken acogió a uno de los mitos de la música de la década ochentera.

petermurphy

Murphy en su actuación en Madrid

Quizá a muchos no os suene su nombre, pero si en lugar de este citamos a Bauhaus, seguro que la cosa cambia. Esta banda fue uno de los grandes referentes del postpunk  de principios de los 80 y uno de los precursores de la música gótica. Muchos aún recuerdan su primer single, publicado en 1979,  Bela Dugosi’s dead que 30 años después aún sigue sorprendiendo.

 A pesar de ser un cantante que desde 1995 se encuentra de copa caída,  el concierto de Madrid fue una cita para el recuerdo. Peter brilló con luz propia en parte gracias a versiones de otros artistas, por muy paradójico que pueda parecernos, como su ya clásica versión de Ziggy Stardust de David Bowie  además de incluir todos los clásicos de Bauhaus, pasando de puntillas eso sí, por su último disco. El público vibró sobre todo con los singles de Bauhaus, entre los que especiamente destacaron The passion of lovers o She’s in parties.

Peter Murphy ha publicado un total de siete discos de estudio desde que en 1986 debutara en solitario con Should the world fail to fall apart. La producción de sus nuevas canciones inéditas que están publicadas en su página web oficial   (página web en inglés), han contado  con Trent Reznor, de Nine Inch Nails, canciones que también fueron presentadas en otro concierto en la Sala Bikini de Barcelona un día después que en Madrid, ambos conciertos englobados en su gira europea Secret clover que le llevará por un total de 29 países. En el concierto de  la sala madrileña Heineken demostró que a pesar de los avatares de los años, sigue siendo uno de los príncipes de la música gótica.

La Casa Encendida acoge ExperimentaClub

21 Octubre 2009 por Diana Mayordomo Crespo

Un año más, La Casa Encendida ha acogido una edición de ExperimentaClub, el festival de música experimental que por noveno año consecutivo ha acompañado a la noche madrileña.  Gracias a esta iniciativa celebrada entre el 2 y 4 de  octubre los oídos más inquietos pudieron disfrutar de las actuaciones de artistas como Pram, Wolf Eyes y Fuck Buttons.

Pram durante su actuación en Experimentaclub

Pram durante su actuación en Experimentaclub

ExperimentaClub siempre ha sido una propuesta arriesgada que ha apostado por cualquier género de música que tenga como nexo común la experimentación. Este es un festival donde tienen cabida todos los estilos desde la electrónica, el pop, el jazz, el rock o incluso la electroacústica.

Los organizadores de este evento partieron con un objetivo claro: hacer de ExperimentaClub un festival  multidisciplinar que abarca cualquier muestra de arte experimental a pesar de tener como eje principal la música. Para este propósito, además de conciertos,  el festival ofreció exposiciones, proyecciones de vídeo o dos talleres: “La música electrónica como banda  sonora” y “Creación audiovisual y escenografía”.

 No obstante, es innegable que la música electrónica fue la gran reina de la fiesta. Los asistentes pudieron gozar de los ritmos electrónicos más  experimentales y provocadores del momento, en ocasiones acompañados de evocadoras imágenes conformando así pequeñas historias. Además de los destacados Pram, Wolf Eyes y Fuck Buttons, estos últimos presentando su recién publicado nuevo album “Tarot Sport”, La Casa Encendida tuvo como inquilinos a dos de los artistas de electrónica de más prestigio ahora mismo en España, Sergi Jordá, creador del Reactable y Arbol.

La oferta internacional se completó con con Charles Hayward y el dúo francés Zombie Zombie quienes  cautivaron con los ritmos más bailables de todo el festival. Latinoamérica también estuvo presente gracias a las figuras del colombiano Ricardo Arias y el mexicano Manuel Rochas Iturbide.

De lo que no hay ninguna duda es que La Casa Encendida se consolida como sede de este festival, lo que se ha venido demostrando los últimos años ya que este evento supone ya una apuesta segura en su agenda otoñal de eventos. Experimentaclub no deja de ser un escaparate sonoro que año tras año va ganado en experiencia, experimentación, en calidad y en público cuyo objetivo no es otro que sorprender  mediante nuevos lenguajes demostrando año tras año una pasión por el riesgo y por la búsqueda de nuevas formas de expresión musical y artística.