Ruidos Y Maullidos: ¿Cuándo se fundó vuestro grupo?
Raúl: Jorge y Fher (voz y guitarra) se conocieron en un foro en el que ambos buscaban gente para tocar, poco después empezaron a quedar en el local de un amigo de Jorge que tocaba la batería, Juanra. Ya sólo faltaba un bajista, y el profesor de guitarra de Jorge y Fher les comentó que conocía a un chico que seguro estaría encantado de unirse a la banda y así fue. Lo mío fue más de casualidad, conocí a Jorge cuando ambos estudiábamos un módulo de sonido, y yo me acababa de comprar ‘un sinte’, aunque en realidad no había tocado uno en mi vida, no pareció importarles mucho porque todavía me aguantan, lo importante era que tenía el sinte (risa). Ellos llevaban un año ensayando y haciendo canciones, así que empezamos a hacer bolos al poco de llegar yo, hace unos 3 años.

RYM: ¿Cuáles son vuestras principales influencias?
Raúl: Cada uno escuchamos música muy distinta y casi no sabría decirte un grupo que nos guste a los cinco. Eso sí, a todos nos encanta hacer versiones de Rocío Jurado, Los Brincos, Jeanette, Perales…

RYM: ¿Habéis grabado o vais a grabar algún ep/álbum próximamente?
Raúl: Hemos grabado dos ep/maquetas en nuestro pequeño estudio y local de ensayo y de momento no tenemos pensado grabar nada, aunque ya se verá, porque tampoco solemos hacer planes a largo plazo.

RYM: ¿Qué tal la experiencia por tierras madrileñas?
Raúl: Estuvimos tocando en noviembre en la sala Silikona y la experiencia fue positiva, buen sonido y bastante gente.

RYM: ¿Qué tal la acogida del público de Madrid?
Raúl: Gran parte del público eran amigos, así que nos sentimos muy arropados, además tocábamos con tres grupos más y el ambiente fue genial.

RYM: ¿En qué local de la capital os gustaría actuar?
Raúl: En muchos, otra cosa es que ellos nos quieran a nosotros, por decirte una sala, nos  han hablado muy bien de Costello y nos encantaría ir, claro.

RYM: ¿Qué diferencias hay entre tocar en vuestra tierra y en Madrid?
Raúl: A priori ninguna, las ganas de tocar son siempre las mismas, aunque hay sitios en los que hemos tocados tantas veces que te sientes como en casa.

RYM: ¿Fue complicado que os concedieran la actuación en Madrid?
Raúl: Hasta el momento estamos teniendo bastante suerte a la hora de conseguir conciertos, el mayor problema es poder compaginarlo con nuestros trabajos y estudios. En principio, la idea era haber hecho varios conciertos en Madrid, pero con las condiciones que te ponen en algunos sitios es algo complicado,  aunque seguro que volvemos pronto.

Ojalá que esto sea verdad, y podamos volver a ver a Plasma por tierras madrileñas pronto. Hasta entonces, tendremos que conformarnos con escuchar las canciones de sus eps  “Mañana fue lunes” y “Redacciones Personales”.

]]> http://maullidosmadrilenos.wordpress.com/2009/12/15/243/feed/ 0 Diana Mayordomo Crespo Plasma http://maullidosmadrilenos.wordpress.com/2009/12/09/el-primavera-club-ya-esta-aqui/ http://maullidosmadrilenos.wordpress.com/2009/12/09/el-primavera-club-ya-esta-aqui/#comments Wed, 09 Dec 2009 14:59:18 +0000 Diana http://maullidosmadrilenos.wordpress.com/?p=214 ]]> Hoy, día 9 de diciembre comienza la tercera edición de Primavera Club que  por segundo año consecutivo y de manera simultánea  se celebra en 14 salas de Barcelona y Madrid. El festival se prolongará hasta el domingo, jornada en la se pondrá punto y aparte a un festival de invierno que cada día tiene más seguidores lo cual se ha traducido este año en el doble de artistas y recintos respecto a ediciones anteriores. Entre los artistas más destacados se encuentran Devendra Banhart, Kid Congo and the Pink Monkey Birds, Standstill o Sr. Chinarro.

Cartel

El Primavera Club nació en el año 2006 muy a la sombra de su hermano mayor, el ya consolidado Primavera Sound. No obstante, en esta edición el benjamín de los hermanos ha dado un estirón al verse incrementado de 20 a 50 artistas el número de artistas respecto a la pasada edición entre los que se encuentran un gran número de djs, que se encargarán de dar el broche de oro a las noches festivaleras.

La gran novedad a destacar de esta edición es que algunos artistas repitan su actuación en la misma ciudad en días diferentes. Es el caso de bandas como Standstill, Sr. Chinarro o Devendra Banhart. El objetivo de esta medida es ampliar los conciertos a un mayor número de público. El formato del festival no deja de ser novedoso en España. Combinar programación en clubes de dos ciudades diferentes con conciertos que suceden de forma simultánea no deja de ser una manera de permitir que muchos artistas regresen a los recintos de donde surgieron.

La noche de hoy presenta uno de los platos fuertes del festival: Devendra Banhart, que visitará nuestro país con el pretexto de dar a conocer su inminente nuevo disco ‘”Smokey Rolls Down Thunder Canyon”. El estandarte del ‘weird folk‘ de ascendencia venezolana es sin duda alguna el artista con mayor poder de convocatoria de todo el evento. Su antigua relación con Natalie Portman no hace más que alimentar su fama.

Vídeo (4:58)

Otra de las formaciones internacionales  a tener en cuenta son los norteamericanos Kid Congo And The Pink Monkey Birds, cuyo disco  “Dracula Boots” entremezcla géneros como el punk, el rockabilly, el rock instrumental o el sonido sixties. Tampoco se pueden pasar por alto a  los suecos The Soundtrack of Our Lives, el pop con influencias brasileñas de la nueva formación de Fabrizio Moretti (componente de The Strokes), Little Joy, el retorno de Scout Niblett, el pop electrónico  de School Of Seven Bells y la psicodelia rockera con ‘tintes folk’ de Woods (enlace en inglés).

Entre los artistas nacionales, además de lo ya citados Standstill y Sr. Chinarro actuarán los catalanes Tarantula cuyo disco “Humildad Trascendental” es uno de los discos del año. El elenco se completa con formaciones como  La Jr, Pájaro Sunrise o los madrileños Hyperpotamus y Cohete entre otros.

La programación madrileña se distribuye entre los recintos de Florida Park, Joy Eslava, Círculo de Bellas Artes, Sala Caracol, Neu!, Wurlitzer o Nasti. El aforo está comprendido entre las 133 personas de la  más pequeña de las salas,  Neu! a las 1.100 del Florida Park. Este hecho no hace más que dar más atractivo a unos conciertos de corte íntimo en los que se tendrá el lujo de disfrutar de grandes artistas del panorama internacional y nacional sin grandes aglomeraciones.

Horarios

MIÉRCOLES 9

Florida Park
23:00 Devendra Banhart and The Grogs
21:30 Little Joy
20:00 Marissa Nadler

Nasti
19:30 The Ladybug Transistor
21:00 Zs

JUEVES 10

Caracol
20:00 Marissa Nadler
21:30 Standstill
23:00 A Place To Bury Strangers

Círculo de Bellas Artes
21:00 Little Joy
22:30 Devendra Banhart and The Grogs
00:00 Port O’Brien

Wurlitzer Ballroom
23:00 So Cow

Neu! Club
19.00 Ted Leo and the Pharmacists
20:30 Cass McCombs
21:30 The Ladybug Transistor

Nasti
21:00 Cymbals Eat Guitars
22.30 Deer Tick

VIERNES 11

Nasti
19:30 Hyperpotamus
21:00 Atención Tsunami
22:30 Scout Niblett

Caracol
20:00 Mujeres
21:30 Port O’Brien
23:00 The Pastels
00:30 Cymbals Eat Guitars

Círculo de Bellas Artes
19:00 Cass McCombs
20:30 Sr. Chinarro
22:00 The Black Heart Procession
23:30 Neon Indian
00:30 La Presidente
02:00 Wave Machines
03:30 David Holmes

Joy Eslava
19:00 The Soundtrack Of Our Lives
20:30 Standstill
22:00 HEALTH

Wurlitzer Ballroom
21:30 Woods
23:00 Kurt Vile & The Violators

SÁBADO 12

Neu! Club
19:00 La Jr.
20:30 Beach House

Joy
16:30 Bigott
18:00 Tara Jane O’Neil
19:30 The Black Heart Procession

Wurlitzer Ballroom
21:30 Chiquita y Chatarra
23:00 Kid Congo & The Pink Monkey Birds

Círculo de Bellas Artes
22:00 The Pastels
23:30 Retribution Gospel Choir
00:30 Psychocandy
02:00 School Of Seven Bells
03:30 Dj Pone & Dj Need (Birdy Nam Nam)

Caracol
20:00 Tarántula
21:30 Za!
23:00 HEALTH
00:05 Evripidis & his Tragedies Jukebox dj

Nasti
21:00 Cohete
22:30 Jeffrey Lewis & The Junkyard

DOMINGO 13

Caracol
20:00 Pájaro Sunrise
21:30 Jeffrey Lewis & The Junkyard
23:00 Retribution Gospel Choir

Última actuación de Muse en Madrid

La crónica del concierto de Muse, puede definirse como la crónica de un éxito anunciado ya que las entradas se agotaron apenas unas horas tras salir a la venta a pesar de su elevado precio: 35 euros. La banda está viviendo las mieles del más rotundo de los éxitos y muchos críticos ya hablan de que son el relevo generacional del ‘rock llena estadios’ de U2. Haber participado en la banda sonora de “Crepúsculo” y “Luna Nueva” no ha hecho otra cosa  más que alimentar su popularidad en el mundo entero.

Minutos antes de la hora que marcó el inicio del concierto, las ocho de la noche,  no cabía ni un alfiler en el recinto. En el ambiente, se podía sentir una energía imparable irradiada por un público cuyo perfil de edad se situaba en torno los 20-25 años. Una audiencia que se quedó boquiabierta con la puesta escena del grupo que aparecía encima de tres edifcios de más de 20 metros de alto.

Una actuación en la que no faltó el espectáculo gracias a los lásers, a las proyecciones de corte futurista o a las plataformas que subían y bajaban al ritmo de la música. La apariencia enclenque de Matthew Bellamy, alma máter y voz del grupo, no deja de ser una paradoja de la enorme cantidad de energía que derrochó durante todo el espectáculo.

Festival de lásers en el concierto de Muse

En el repertorio del grupo no faltaron clásicos como “Sing for Absolution” (vídeo 4:57), “Hysteria” (vídeo 3:44), “Time is running out” (vídeo 3:59) y “Starlight” (vídeo 4:04). Los temas más coreados fueron los correspondientes a sus álbumes Absolution y Black Holes and Revelations, incluyendo éste último la canción con la que se llegó al punto álgido de la noche: “Supermassive Black Hole”(vídeo 3:35). Sin embargo, los temas de su último álbum, The Resistance, emocionó a un público al que el exceso de decibelios no conseguía hacerle temblar,  a diferencia de las paredes del recinto.

El ritmo y la estructura del concierto fue impecable. Muse consiguió que el ánimo del público no decayera ni un instante, al contrario, éste parecía vibrar más y más según iba avanzando el concierto. Una actuación en las que se mostró a unos Muse grandilocuentes, excesivos e imparables.

Vídeo 7:02

Setlist:
01. Uprising
02. Resistance
03. New Born
04. Map of the Problematique
05. Supermassive Black Hole
06. MK Ultra
07. Interlude
08. Hysteria
09. Nishe
10. United States of Eurasia
11. Feeling Good
12. Helsinki Jam
13. Undisclosed Desires
14. Starlight
15. Plug In Baby
16. Time Is Running Out
17. Unnatural Selection

Bis:
18. Exogenesis Symphony: Part 1 (Overture)
19. Stockholm Syndrome
20. Man With A Harmonica
21. Knights of Cydonia

Treinta años no son suficientes para hacer callar al eco de la gran Movida Madrileña, que resuena especialmente dentro de los muros de esta sala. Su grandeza reside no tanto en su tamaño, sino en ser uno de los  locales que dio impulso a la Movida y en tener el honor de ser la  única sala de música en vivo que lleva abierta tanto tiempo.

Desde su ubicación en pleno centro de Madrid (con un nombre como el suyo no podría ser otro lugar), El Sol no ha dejado de brillar adaptándose a los nuevos tiempos que corren. Cuna de la Movida Madrileña, a día de hoy continúa siendo un eje importante de la modernidad y gran lanzadera para muchos nuevos artistas.

Antonio Gastón, un arquitecto enamorado de la música y el arte,  fue el artífice de esta pequeña sala que acogió en su inauguración al concierto de una de las más conocidas bandas de La Movida, Nacha Pop, que  en aquel 1979 estaba aún despegando. El Sol vio nacer y crecer a otros grupos tan representativos como La Unión, Radio Futura y Alaska y los Pegamoides. Han transcurrido tres décadas en las que  el ‘escenario solar’  ha acumulado más de 7.000 conciertos de estrellas como The Strokes, Astrud, Alanis Morissette,  Moby, Nacho Vegas o Dover.

A pesar del paso del tiempo, el aspecto de la sala apenas se ha visto transformado (Vídeo 5:41). En su angosta entrada aún hoy se agolpan los vendedores de bocadillos, mientras  las prostitutas de la cercana Montera pasean por sus alrededores. Todavía quedan algunos que permanecen fieles al espíritu de El Sol, sin embargo, la media de edad de sus visitantes se sitúa ahora en torno a los 25-27 años,  mientras que los nostálgicos quedan relegados a una minoría.

En tres décadas, El Sol ha vivido en su carnes todas las transformaciones de la escena musical más independiente, por lo que afirmar que la sala se ha quedado anclada en La Movida es un laxo error. Nada más lejos de la realidad, pues El Sol fue clave en la explosión indie nacional de los 90. El paso por allí de grupos como Australian Blonde o La Buena Vida dan buena cuenta de ello.

El Sol no es nada supersticioso, por eso hizo caso omiso de esa creencia popular de que adelantar la celebración de un cumpleaños antes de tiempo trae mala suerte. De esta manera, el pasado mes de enero decidió festejar  su 30 aniversario por todo lo alto contando para ello con figuras como Josh Rouse,  Josele Santiago o La Habitación Roja entre otros.

Vídeo (4:34)

La Sala Sol no será la sala más espectacular y grande de Madrid, sin embargo, lleva 30 años haciendo mágicas las noches de los gatos y conformando la historia musical y cultural  de nuestro país.

GreenSpace 09

Madrid ha sido elegida como la primera sede acogiendo al  Heineken Greenspace  de esta edición el 17 y 18 de noviembre. El teatro Circo Price ha sido el club madrileño seleccionado para celebrar dos noches de conciertos, en la primera de de las cuales actuaron The Duke and The King, Micah P. Hinson y Black Joe Lewis & The Honeybears mientras que en la segunda fueron  Atlas Sound y The Pains of Being Pure At Heart las bandas encargadasde hacer vibrar al escenario.  En el trascurso de esta semana, hasta el día 19, estos artistas irán rotando por  Barcelona, Valencia y Bilbao.

Si por algo destaca esta edición aparte de por su carácter itinerante, es por la diversidad de estilos que es capaz de aglutinar en cada par de sesiones. Un abánico de géneros que va desde la reinspección del sonido de los clásicos norteamericos como Elvis y Bob Dylan del último trabajo de versiones de Micha P. Hinson “All dressed up and smelling of strangers” hasta el soul más candente proveniente de EE.UU. de Black Lewis o el siempre inquietate y polémico líder de Deerhunter, Bradford, que vuelve a nuestro país para presentar su proyecto en solitario Atlas Sound cuyo álbum “Logos“ destaca por su oscuridad casi angustiosa.

Atlas Sound

Tras desaparecer literalmente del mapa y abandonar la formación Deluxe, Xoel López reaparece junto a Félix Arias con el que forma parte del proyecto Lovely Luna, anunciando el lanzamiento inminente de un nuevo disco el próximo 7 de noviembre.

Caracterizados como dos siameses

Ha pasado un año ya, desde que Xoel López dijera adiós a su grupo Deluxe. Dicen que un abandono a tiempo es una victoria, algo así debió pensar Xoel después de abandonar a un grupo que estaba saboreando las mieles del más rotundo de los éxitos de la escena indie. Doces meses que Xoel ha pasado en tierras argentinas donde buscaba el anonimato y la paz, periodo suficiente para desintoxicarse y volver a la carga con un nuevo álbum junto a Félix Arias con el que forma el dúo folk Lovely Luna.

Bajo el título Chang y Eng, con el que se ponen en la piel  de los hermanos siameses Bunker, que, en el Siam del siglo XIX vivieron unidos 63 años, Lovely Luna culmina un nuevo álbum. El duo no llevará pegado seis décadas como los siameses que dan título a su álbum,pero,  no obstante, siempre vuelven a reunirse cada cierto tiempo. Tras 14 años de amistad, consideran que ha llegado el momento propicio de volver a unirse musicalmente culminando en el tercer disco del dúo.  El título no deja de ser una alegoría a la dicha de haberse encontrado: ambos  buscan mantener su conexión musical y estar entre el porcentaje de siameses supervivientes este nuevo disco. El dúo culmina un trabajo desnudo  con tintes folk que data sus inicios en 1995 aunque fue en 2008, antes de que Xoel abandonara España, cuando el disco se grabó, y  justamente ahora, un año después, es cuando finalmente sale a la venta. El álbum compila una serie de canciones a cada cual más intimista y serena con raiz folk sin faltar algún que otro toque country, en las que las letras no dejan de ser las mayores protagonistas. Coproducido por Juan de Dios Martín, Chang y Eng muestra a dos compositores que se alejan de ornamentos sonoros para sacar lo más esencial de  sus canciones.

El próximo 10 de noviembre ha sido el día elegido para disfrutar de este nuevo disco en directo  en el Teatro Nuevo Lara de Madrid. El público además de poder disfrutar de sus tranquilas melodías próximante, tendrá la ocasión de participar en su próximo videoclip que será filmado con teléfonos móviles gracias a una iniciativa de la emisora de radio por internet Rockola Fm que además sorteará 10 invitaciones para el concierto.

Murphy en su actuación en Madrid

Quizá a muchos no os suene su nombre, pero si en lugar de este citamos a Bauhaus, seguro que la cosa cambia. Esta banda fue uno de los grandes referentes del postpunk  de principios de los 80 y uno de los precursores de la música gótica. Muchos aún recuerdan su primer single, publicado en 1979,  Bela Dugosi’s dead que 30 años después aún sigue sorprendiendo.

 A pesar de ser un cantante que desde 1995 se encuentra de copa caída,  el concierto de Madrid fue una cita para el recuerdo. Peter brilló con luz propia en parte gracias a versiones de otros artistas, por muy paradójico que pueda parecernos, como su ya clásica versión de Ziggy Stardust de David Bowie  además de incluir todos los clásicos de Bauhaus, pasando de puntillas eso sí, por su último disco. El público vibró sobre todo con los singles de Bauhaus, entre los que especiamente destacaron The passion of lovers o She’s in parties.

Peter Murphy ha publicado un total de siete discos de estudio desde que en 1986 debutara en solitario con Should the world fail to fall apart. La producción de sus nuevas canciones inéditas que están publicadas en su página web oficial   (página web en inglés), han contado  con Trent Reznor, de Nine Inch Nails, canciones que también fueron presentadas en otro concierto en la Sala Bikini de Barcelona un día después que en Madrid, ambos conciertos englobados en su gira europea Secret clover que le llevará por un total de 29 países. En el concierto de  la sala madrileña Heineken demostró que a pesar de los avatares de los años, sigue siendo uno de los príncipes de la música gótica.

Pram durante su actuación en Experimentaclub

ExperimentaClub siempre ha sido una propuesta arriesgada que ha apostado por cualquier género de música que tenga como nexo común la experimentación. Este es un festival donde tienen cabida todos los estilos desde la electrónica, el pop, el jazz, el rock o incluso la electroacústica.

Los organizadores de este evento partieron con un objetivo claro: hacer de ExperimentaClub un festival  multidisciplinar que abarca cualquier muestra de arte experimental a pesar de tener como eje principal la música. Para este propósito, además de conciertos,  el festival ofreció exposiciones, proyecciones de vídeo o dos talleres: “La música electrónica como banda  sonora” y “Creación audiovisual y escenografía”.

 No obstante, es innegable que la música electrónica fue la gran reina de la fiesta. Los asistentes pudieron gozar de los ritmos electrónicos más  experimentales y provocadores del momento, en ocasiones acompañados de evocadoras imágenes conformando así pequeñas historias. Además de los destacados Pram, Wolf Eyes y Fuck Buttons, estos últimos presentando su recién publicado nuevo album “Tarot Sport”, La Casa Encendida tuvo como inquilinos a dos de los artistas de electrónica de más prestigio ahora mismo en España, Sergi Jordá, creador del Reactable y Arbol.

La oferta internacional se completó con con Charles Hayward y el dúo francés Zombie Zombie quienes  cautivaron con los ritmos más bailables de todo el festival. Latinoamérica también estuvo presente gracias a las figuras del colombiano Ricardo Arias y el mexicano Manuel Rochas Iturbide.

De lo que no hay ninguna duda es que La Casa Encendida se consolida como sede de este festival, lo que se ha venido demostrando los últimos años ya que este evento supone ya una apuesta segura en su agenda otoñal de eventos. Experimentaclub no deja de ser un escaparate sonoro que año tras año va ganado en experiencia, experimentación, en calidad y en público cuyo objetivo no es otro que sorprender  mediante nuevos lenguajes demostrando año tras año una pasión por el riesgo y por la búsqueda de nuevas formas de expresión musical y artística.